Adobe Premiere se lanzó en 1991; iMovie, ocho años después. Debido a que ambos existían cuando crecíamos, la tecnología digital ha sido central en nuestro camino como artistas y directores. Estas herramientas parecen una extensión natural de nuestra creatividad como el lápiz y el papel. Pero a diferencia de sus contrapartes analógicas, las tecnologías digitales están mejorando rápidamente. Actualización tras actualización, se entregan nuevos productos y se presentan nuevas funciones. Estos desarrollos permiten a los artistas hacer avanzar el entorno elegido.
Mientras Netflix, Disney y TikTok luchan por llamar la atención, y los creadores intentan monetizar su trabajo digital con nuevas tecnologías como NFT y Creator Coins, esto‘Está claro que estamos a la vanguardia del cambio de paradigma. Ahora las herramientas digitales no solo simplifican y ayudan en el trabajo creativo, sino que también adoptan cada vez más la propia creación. Por ejemplo, el software de edición puede evolucionar de una herramienta que nos permite editar a una herramienta que comienza a sugerir y realizar tareas de edición por sí misma.
Somos los primeros en reconocer estoes aturdido por este futuro que se acerca rápidamente, especialmente porque todavía es vago e incierto. Hay una cantidad increíble de contenido y herramientas disponibles, pero para nosotros no hay nada más interesante que la inteligencia artificial.
Herramientas creativas de IA
Desbloquee la creatividad con IA
En nuestra serie Calamity AI, exploramos las posibilidades actuales de la inteligencia artificial en la aplicación del arte. Porque usamos IA para crear cortometraje, canciones y cócteles, Dos cosas quedaron claras:
- La tecnología puede crear letras increíbles, aunque contradictorias.
- Crear un video sigue siendo mucho trabajo.
Sam Altman, fundador de Y Combinator, sugirió que nos estamos acercando al punto que él llama Muro‘La ley para todo, en el que la creciente capacidad y prevalencia de la IA reducirá el costo de todos los bienes y servicios de consumo, haciéndolos más asequibles. Estamos listos para que esta revolución llegue a la creatividad. Aunque la inteligencia artificial puede acortar el proceso de escritura para nosotros, el resto de la producción aún requiere mucho tiempo.
Necesitamos controlar a los actores, elegir la iluminación y los marcos a usar, grabar el sonido y editar todo junto para obtener el video final. Entonces comienza el pequeño trabajo: crear miniaturas, colocarlas, distribuirlas y promocionarlas. Si pudiéramos traducir parte de este trabajo en herramientas de inteligencia artificial, especialmente para tareas más agotadoras y menos creativas, nuestra productividad aumentaría drásticamente, tanto cuantitativa como (con suerte) cualitativamente.
Calamity AI siempre ha tratado de llevar esta tecnología al límite. Nos preguntamos qué pasará cuando la IA haga todo el trabajo posible. Es probable que muchas de estas herramientas se utilicen con más moderación en una gran película o incluso en algún otro canal de YouTube que no se centre en explorar el potencial creativo de la IA. Sin embargo, su impacto seguirá siendo enorme.
Hay muchas tareas pequeñas para crear un video de YouTube exitoso o un éxito de taquilla. Las horas combinadas que las herramientas creativas de IA pueden ahorrar liberarían a los artistas para concentrarse más en sus competencias principales.
Tomemos, por ejemplo, la música. En la gran película, la música que se incluye en la versión final es producto del director musical.‘s el equipo trabaja durante semanas. En un video corto de YouTube, a menudo pasamos más de una hora buscando la música que queremos y luego editándola y compilándola. Este proceso se puede automatizar con software pronto y ahorrará a los autores horas de tiempo cada año. A su vez, esta automatización reducirá el costo del video, aumentando las ganancias de los pequeños y grandes creadores.
Proceso más inteligente
A medida que las empresas se apresuran a crear herramientas para la nueva economía creativa, todos se concentran en la etapa final del proceso, incluida la publicación, distribución y difusión. Como regla general, la monetización directa tiene lugar en esta etapa. Patreon y Substack controlan la entrega de contenido y, a su vez, la relación con los clientes, obteniendo beneficios por su esfuerzo. Del mismo modo, Dapper y Rarible pueden convertir el trabajo de un artista en un código único que se puede monetizar mediante NFT.
Y las empresas de riesgo tienen prisa por invertir dinero en estas empresas. aunque son‘Trabajando en soluciones reales y viables que creemos que ayudarán a los creadores, nos gustaría ver más trabajo y prestar más atención al frente donde se lleva a cabo el trabajo creativo. Si las empresas pueden crear y distribuir herramientas que ayuden a las personas a crear cosas mejor y más rápido, entonces todos cosecharemos las recompensas. Invertir en estos instrumentos durante la próxima década será una oportunidad increíble para que los capitalistas de riesgo obtengan altos rendimientos mientras ayudan a promover la creatividad.
Sospechamos que Netflix y otros importantes jugadores de transmisión ya están trabajando en este tipo de herramientas para ayudarlos a ganar más contenido por menos dinero a medida que sus suscriptores comienzan a disminuir. Lo principal, sin embargo, es que estas herramientas no deben ser juguete exclusivo de unos pocos afortunados.
GPT-3 es un buen ejemplo. Desde su lanzamiento, más de 300 empresas confían en – si no completamente construido sobre la base de esta tecnología. Aunque el software está relativamente disponible en la actualidad, está claro que necesitamos una alternativa más descentralizada a esta increíble tecnología. De lo contrario, podemos obtener el equivalente digital. Derrota a Vantablack, en el que el artista Anish Kapoor recibió el uso exclusivo de una pintura ultra negra especial. En lugar de hacer que esta increíble tecnología esté disponible para todas las personas creativas, esAhora es una provincia de una sola persona. GPT-3 ya está disponible, pero si su API se ve limitada repentinamente, muchas empresas pueden cerrar de la noche a la mañana y dejar a las personas buscando alternativas que aún no existen.
Cualquier herramienta futura para la creatividad debe estar abierta a los creadores para aprovecharla al máximo. Odio o amo, TikTok es un gran ejemplo de lo que podría ser posible. En los últimos años, esto ha jugado un papel importante en marcar el comienzo de una nueva era en el cine y dar acceso a un nuevo grupo de creadores a una audiencia más amplia. Una de las claves del éxito del programa es que maneja un editor de video móvil. TikTok ofrece una interfaz gráfica simple pero versátil que permite a los usuarios móviles sin experiencia previa crear fácilmente mini-obras maestras.
Hoy en día, los artistas pueden incorporar cada vez más estas herramientas en sus procesos de trabajo, utilizando la tecnología para crear cosas nuevas y sorprendentes. Algunas de estas tareas, desde la creación de una lista de cuadros, la edición, la corrección de color, el diseño de sonido, etc., pueden transferirse por completo a la IA con el tiempo. Nuestros videos exploran esta idea al extremo, tratando de descargar tanto como sea posible. Pero lo más probable es que, al igual que con la difusión del software de edición digital, los creadores utilicen estas herramientas para ampliar su visión y capacidades.
En aras del arte, los niños de hoy deben crecer sintiendo que las herramientas de la inteligencia artificial son parte natural de su proceso creativo y utilizarlas en su beneficio. El arte se alimenta de los últimos avances tecnológicos y la inteligencia artificial es el siguiente paso para aumentar la productividad.